Für mich geht Design über Kreativität hinaus. Es ist eine fortwährende Erkundung, die unbekannte Tiefen von Kunst und Vorstellungskraft aufdeckt. Jede Linie, jede Farbe und jede Form trägt eine Bedeutung, die über das Offensichtliche hinausgeht. Als Designer habe ich immer danach gestrebt, Konzepte zum Leben zu erwecken und Menschen zu ermöglichen, diese Gedanken auf einer tieferen Ebene zu sehen, zu fühlen und mit ihnen zu interagieren.  

Im Laufe meiner Reise hat sich meine Leidenschaft für Design zu einem tiefen kreativen Impuls entwickelt. Ich habe stets versucht, visuelle Ästhetik zu überwinden, indem ich Kunst und Technologie nahtlos in meinen Kreationen vereine.

Eine Künstlerin, die mich nachhaltig inspiriert hat, ist Yuni Yoshida aus Japan. Ihre Fähigkeit, visuelle Werke mit Schichten von Bedeutung zu durchdringen, ist für mich eine ständige Motivation. Yoshidas Arbeiten sind nicht nur Darstellungen, sondern laden auch dazu ein, die Ideen und Überzeugungen zu erkunden, die sie verkörpern. Ich bin davon überzeugt, dass ein erfolgreiches Design entsteht, wenn Schönheit und Funktionalität harmonisch miteinander verschmelzen. Doch Design sollte nicht auf diese Aspekte beschränkt bleiben; es sollte auch Gedanken beim Betrachter entfachen und Momente der Reflexion inspirieren. Im Kern löst Design nicht nur Herausforderungen, sondern weckt neue Ideen und fördert eine innere Reise im Betrachter.  

Im Jahr 2018 erstellte Mahmoud Azadnia beispielsweise eine Serie von Kunstwerken, die den Konflikt zwischen Mensch und Natur thematisierten. Die unaufhörliche Bestrebung der Menschheit, die Natur zu beherrschen, hält trotz Rückschlägen durch unstillbare Ambitionen an. Durch meine Recherchen stieß ich auf den Begriff „Human Nature“, eine Phrase, die beide Seiten dieses Themas einfängt und die menschliche Tendenz widerspiegelt, trotz aller Widrigkeiten gegenüber der Natur in ihrem Eigensinn zu verharren. Um diese menschliche Torheit visuell in meinem Poster-Design darzustellen, wählte ich bewusst ungewöhnliche, auffällige Formen, Räume und Farben. Während die meisten Ausstellungsankündigungen auf soziale Medien beschränkt blieben,
konnte ich nicht widerstehen, meine Poster im größtmöglichen Format zu drucken. Diese Poster wurden nicht nur in Stadtzentren plakatiert, sondern auch mitten in der Natur angebracht. Dort war das Poster, das normalerweise darauf ausgelegt ist, gesehen zu werden, dafür bestimmt, übersehen zu werden. Die Bilder der Poster inmitten der Natur luden die Betrachter zum Nachdenken ein und verwandelten mich vom bloßen Plakatdesigner in einen Katalysator für künstlerischen Ausdruck und Reflexion.  

Ich war stets bestrebt, die Grenzen des Designs zu erweitern, indem ich mit neuen Werkzeugen und Techniken experimentierte. Doch was mich wirklich begeistert, ist der Nervenkitzel von Entdeckung und Schöpfung. Im Jahr 2016 wurde ich eingeladen, an einer Gruppenausstellung in der Farzad-Galerie in Maschhad teilzunehmen. Das Thema lautete „The Way I Am“ und zeigte Werke von Malern, Bildhauern, Illustratoren und Fotografen, die Selbstporträts präsentierten. Als Designer nahmen meine Kollegen aus dem Studio und ich ebenfalls teil. Während der Brainstorming-Phase wollte ich aus den Zwängen traditioneller Rahmen und statischer Bilder ausbrechen. Ich schlug vor, eine Video-Mapping-Installation zu schaffen. Dieses Projekt war ein Beweis für meinen Designansatz und meinen Wunsch, dynamische, immersive Erlebnisse zu schaffen. Es führte das Publikum in neue Möglichkeiten des Sehens und Fühlens ein.  

Letztendlich ist Design meine Sprache. Es ist meine Art, Geschichten zum Leben zu erwecken und mit Menschen auf einer tieferen Ebene in Kontakt zu treten. Ich strebe danach, Erlebnisse zu schaffen, die über die Oberfläche hinausgehen, die herausfordern, inspirieren und eine frische Perspektive auf die Welt bieten. Jedes Projekt – sei es Grafikdesign, Motion Graphics, Interaktionsdesign oder sogar Stadtkunst – ist eine Gelegenheit, eine Geschichte zu erzählen.